一架老旧的胶片相机,一个被城市遗忘的拆迁角落,将绝望与希望、废墟与星辰,凝固成了震撼人心的艺术。这不是关于一个摄影师的成名故事,而是一个灵魂如何在瓦砾堆里,重新拼凑起自己人生的寓言。

深夜的城中村废墟,万籁俱寂。李岩小心地调整着三脚架,将镜头对准那片被月光勾勒出残破轮廓的旧楼。远处是城市新地标的璀璨灯火,近处是断壁残垣和半墙褪色的“拆”字。当快门声在寂静中响起,他不仅记录下了一段正在消逝的城市记忆,也按下了自己人生重启的按钮。

从废墟到星辰:一位“废墟摄影师”的自我救赎与光影传奇(图1)


01 跌落:从光鲜设计师到“城市游民”

2019年之前,李岩的人生剧本写满了“成功”。他是深圳一家顶尖设计公司的创意总监,出入高档写字楼,方案动辄关乎百万预算。然而,光鲜背后是每周超80小时的工作、不断后移的发际线和逐年枯竭的灵感。

“我感觉自己成了一台高速运转的机器,输出的全是商业套路,心里那片原来长满奇花异草的地方,已经彻底荒漠化了。”

危机的到来猝不及防。公司主要客户的业务突然收缩,他负责的核心项目被砍,加之自身创意状态持续低迷,在2020年的那个春天,他收到了公司的“优化”通知。那一刻,巨大的失落感并非源于失去高薪,而是源于自我价值的全面崩塌——他过去十年建立的一切,似乎都建立在流沙之上。

随后几个月,他陷入典型的“高成就者坠落”综合征:不愿让家人朋友知道,每天假装出门上班,实则在地铁里漫无目的地坐一整天,或在图书馆角落里发呆。存款数字不断减少,焦虑与自我怀疑与日俱增。

转折点发生在一次“城市漫游”中。为了排遣苦闷,他背起闲置已久的旧相机,毫无目的地穿行在城市边缘正在拆迁的片区。那里的一切都与他熟悉的光鲜世界截然相反:破碎、衰败、寂静,却又充满了真实的生活痕迹——半张儿童奖状、一把旧藤椅、阳台上未搬走的枯萎绿植。

02 微光:在废墟中寻找存在的证据

起初,拍摄只是无意识的宣泄。直到有一天,他在冲洗一组胶片时,被一张照片深深击中了。

那是一个旧教室的角落,黑板只剩一半,上面还隐约可见未擦净的数学公式。一束阳光从没有玻璃的窗户斜射进来,恰好照亮了地上一本摊开的、被灰尘覆盖的作业本。那种逝去时光与永恒光线形成的强烈对话,让他瞬间泪流满面。

他忽然意识到,这些被遗弃的空间,不正是他内心状态最真实的隐喻吗?但光,依然照了进来。他萌生了一个念头:系统性地记录这些注定要消失的角落,不为怀旧,而为寻找一种“废墟之上的生命力”

他为自己定下了看似简单的“废墟摄影法则”:

  1. 只用胶片相机:迫使自己慢下来,每一次快门都是深思熟虑的“承诺”,而非数码的随意试错。

  2. 只拍自然光:在黑暗废墟中,寻找并等待阳光、月光甚至远处霓虹的偶然闯入,让光成为照片的第一叙事者。

  3. 不回避人物:如果遇到尚未搬离的原住民或流浪者,在征得同意后,将他们与环境一同拍下,记录最后的人间烟火。

这个过程极其孤独且充满挑战。他需要面对安保的驱赶、恶劣的环境,以及巨大的不确定性——不知道哪个角度最能诉说什么。但正是这种“慢”与“不确定”,将他从过去那种追求效率与确定性的思维定式中解放出来。

03 共鸣:从个人记录到公共记忆

转变悄然而至。大约半年后,李岩开始将一些作品匿名发布在一个小众摄影论坛上。他没有写下任何煽情的文字,只标注地点和时间。出乎意料,这些照片引起了强烈共鸣。

“这张照片里的理发店,是我爷爷常去的,没想到是这样最后一面。”
“光从这个角度照进我长大的老屋,一模一样。谢谢你。”
一条条留言让他明白,他记录的不仅是物理空间,更是成千上万人的情感坐标系和集体记忆。他的摄影项目,意外地承担起了某种社会人类学记录的功能。

2023年初,他的一组作品《逝者如斯:深圳最后一片城中村的七十二小时》被一位策展人发现,并邀请参加一个名为“城市褶皱”的当代影像展。展览上,那些充满力量感的影像与观众产生了奇妙的化学反应。人们不仅看到了美,更看到了发展速度下的个体痕迹、时代变迁中的永恒乡愁

阶段核心行动心态转变外界反馈
跌落期失业、自我封闭、城市漫游价值感崩塌,迷茫无助
探索期制定规则,系统拍摄废墟从宣泄到专注,寻找内在秩序小众圈子内的零星共鸣
共鸣期作品匿名发表,形成系列意识到工作的社会意义收获大量个体记忆反馈,建立情感连接
升华期作品公开展览,接受媒体访谈完成自我和解,价值重估获得专业认可,引发公共讨论

04 重塑:废墟中开出的新事业

展览的成功带来了更多机会:媒体采访、出版邀约、甚至商业品牌寻求以其作品为背景进行跨界合作。但李岩做出了一个关键决定:拒绝成为全职艺术家或单纯出售作品

他利用积累的关注度,开创了一种全新的模式:

  1. “城市记忆导览”工作坊:带领有限名额的参与者,深入即将改造的街区,用摄影和口述史的方式,共同记录一段社区记忆。

  2. 影像档案服务:为一些有历史感的企业、家族或旧改项目,系统性拍摄并制作具有艺术价值的变迁影像档案。

  3. 公共艺术项目:与政府部门合作,在拆迁片区设置临时展览,让即将离开的居民和公众,能最后与这片土地进行一场有仪式感的告别。

“比起单纯贩卖伤感,我更想搭建一座桥,”李岩在一次分享中说,“连接过去与未来,连接个体的失落与集体的共鸣,最终帮助人们(包括我自己)理解‘失去’也是生命和城市进化的一部分,而记忆可以另一种形式永存。”

他从一个记录废墟的人,变成了一个修复时代记忆、安抚变迁焦虑的“心灵建筑师”。他的事业不再依赖于某个职位,而是根植于他独特的生命体验、艺术感知和社会洞察所构建的、无法被替代的价值。


李岩的故事,不是一个跌落谷底又爬上巅峰的简单逆袭。它讲述的是:当一个人被主流赛道抛弃后,如何通过与世界的深度对话,在边缘和缝隙中,发现并开创一条只属于自己的、充满意义的新路径。真正的励志,并非重返昔日辉煌,而是在废墟之上,亲手建立起一座更契合自己灵魂的、独一无二的光之殿堂。